Manhattanismo a flor de piel.
sábado, 31 de octubre de 2009
BORRADOR DEL ÁRBOL GENEALÓGICO DEL EDIFICIO SINDICATOS.
La Casa Sindical fue fruto de un concurso que ganaron los arquitectos Francisco Asís Cabrero Torres-Quevedo y Rafael Aburto (1955-1957).Ambos presentaron propuestas diferentes y llegaron a la conclusión de que lo mejor sería que prevaleciese la imagen del edificio de Cabrero y la organización interior del programa de Aburto.
Cabrero aporta la contenida perfección de su visión de la realidad frente a la exuberancia creativa de su compañero.
Este edificio iba a ser importante tanto por la significación del propio edificio como por el organismo al que debía dar cabida (La Delegación Nacional de Sindicatos); y por su emplazamiento: delante del Museo del Prado, con todo lo que ello conllevaba e importante por el momento histórico en que fue convocado.
Desde el primer momento se observa que “estética” y “función” son los dos aspectos clave por los que se definen las propuestas: la representatividad, la monumentalidad, la respuesta al lugar y el programa, las circulaciones y el funcionamiento interior.
Las características del proyecto son: -Ordenación del volumen. -Utilidad. -Distribución. . -Urbanístico. -Superficie. -Composición general. -Aspecto estético. -Programa.
El cubo central oxigena la superficie disponible en el solar y jerarquiza la composición general de los diferentes cuerpos que dan forma al edificio. Tiene un patio delante de la fachada principal del Paseo del Prado y por tanto la presencia de ese gran cuerpo central retranqueado. Colocan este cuerpo sobre un zócalo de sillería de granito que se adapta a la forma del solar, jugando con unas simetrías inexistentes y que dan escala humana en el nivel de la calle.
La modernidad es simplificación, esto se consigue sobre todo en el cuerpo central, una cuadrícula abstracta en la que las líneas horizontales y verticales tienen el mismo ancho para que podamos hablar de huecos más que de ventanas.
Finalmente el edificio es un gran cubo de ladrillo. Ambos arquitectos hubieran preferido utilizar acero y vidrio, sin embargo la situación económica del país y la reconsideración de la tradición arquitectónica les llevan a emplear materiales nobles. Para Aburto, el ladrillo aquí ya no está vinculado a lo constructivo desde el punto de vista estructural, sino que pasa a ser noble elemento aplantillado, de revestimiento y con valor propio.
Cabrero tuvo un contacto directo con la arquitectura italiana, de ahí que el edificio manifieste una clara influencia del modernismo italiano (Italia del fascismo). Fue considerado como el acta de presentación de la arquitectura moderna en España.
Las posibles ambigüedades del proyecto subrayan la inexistencia de un estilo cerrado y definido, sino más bien su condición de lenguaje prestado. Si Sindicatos se puede valorar como el despertar de la modernidad, también es fácilmente asumible su carácter crepuscular entendido como una de las últimas formulaciones de la arquitectura racionalista del fascismo en el plano internacional.
Cabrero respondió con un edificio que quería ser al tiempo, institucional y moderno. Lo primero lo requería el encargo, lo segundo sus convicciones. Para resolverlo recurrió a una solución que había visto en Italia, que no había utilizado antes y que hará estilísticamente suya. La condición institucional la consigue mediante la disposición: una composición en cinco cuerpos, el central mucho más alto y retranqueado, un vacío a cada lado y en los extremos unos cuerpos de dimensiones semejantes a las casas vecinas. Se trata de una respuesta ajustada al entorno: la altura de los cuerpos laterales y su volumen tratan de encontrar un acuerdo en la fachada al paseo, la composición en cinco partes es un homenaje al edificio de Villanueva. La mayor altura del cuerpo central hace que el edificio adopte una posición como de esfinge ante el pase que pasa por delante.
Este edificio tuvo una influencia clara de la arquitectura italiana y del movimiento moderno: Adolf Loos, Terragni, Aldo Rossi y también de Walter Gropius creador de la Bauhaus.
Walter Gropius (1883-1969). Funda en 1919 la escuela de diseño, arte y arquitectura, la Bauhaus. Proyectó los edificios que acogerían la escuela caracterizados por una exquisita simplicidad formal y por el empleo de grandes superficies de vidrio plano. La escuela se convirtió en un centro de vida y trabajo común.
El edificio se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.
Adolf Loos fue el pionero del movimiento moderno que suponía desornamentación y ruptura con el historicismo. Su arquitectura es funcional, tiene en cuenta las calidades de los nuevos materiales.
Entre sus obras la que más relación tiene con mi edificio es la Sastrería Goldman&Salatsch.
Los tres primeros pisos están recubiertos con mármol y en los siguientes se da una fachada completamente lisa. Es un buen ejemplo de desornamentación, produce un efecto representativo y abstracto a la vez. De dicha zona se distingue claramente el área de vivienda, con una fachada de revoco sin ornamentación, y ventanas fuertemente incisas. En el interior del edificio, Loos intenta una flexibilidad en el espacio y las formas vienen determinados por el espacio funcionalismo.
Terragni (1904-1943) fue pionero en el movimiento del racionalismo italiano también fue fundador del Gruppo 7, luchó para posicionar la arquitectura lejos del revivalismo neoclásico y neobarroco.
Su obra más representativa es la Casa del Fascio. De esta obra se desprende su inquietud creativa en el ámbito de sus "Ideales Racionalistas". Es un prisma perfecto, planta cuadrada con lado de 33.20 m. y altura 16.60 m. desde la definición del volumen vemos como Terragni busca ese acercamiento entre lo clásico y lo moderno. Las fachadas no son libres con respecto al armazón estructural.
Una vez en el interior encontramos que el cubo ha sido vaciado en su parte central, dando lugar a un atrio con cubierta de cristal a la altura del segundo piso. Este espacio debía servir para la organización de eventos. Alrededor de este atrio se sitúan, formando un pasillo en forma de “U” las distintas salas, oficinas, etc. Esta disposición en planta nos recuerda un poco, aunque a menor escala, a la que tuvieron los foros romanos. Terragni se vio obligado a romper su cuadricula perfecta en la fachada principal con un paño ciego que debía servir para exponer la publicidad del partido (algo muy típico de las vanguardias rusas) y quiso aprovechar esta imposición para forrar dicho plano de mármol blanco, el mismo en el que se contraían los templos. nos muestra como la relación entre lo moderno y la clásico no es una contradicción, sino más bien una lógica evolución.
Terragni logra racionalizar la estructura al máximo. Crea una maya de pórticos de hormigón armado, pero no sólo esparce esta cuadricula por las dos direcciones del plano horizontal, sino que lo hace en las tres direcciones del espacio, como si el medio cubo que es el volumen del edificio se descompusiese a su vez en cubos más pequeños.
La arquitectura de Aldo Rossi (1931-1997) ha tenido mucho que ver con el racionalismo italiano y por tanto está muy vinculada al edificio de Sindicatos, ya que Cabrero tomó como referencia a Rossi a la hora de proyectar este edificio. Definen a Rossi como “poeta convertido en arquitecto”.
En 1966 publicó su primer libro, en el que establecía sus teorías sobre el diseño urbanístico de las ciudades. Rossi se había interesado originalmente por el cine, pero se dedicó finalmente a la arquitectura. Su interés no va a ser tanto el establecer la continuidad entre la arquitectura y las artes más avanzadas, cuanto el buscar para ella un fundamento específico y propio.
Para Rossi el territorio de la arquitectura es la ciudad, es preciso explorar cómo se ha construido, cuáles son los principios que han guiado su desarrollo y de qué se han ido formando las distintas áreas y barrios que la componen.
La finalidad de Rossi es:
-Asumir la dureza con que la arquitectura afronta los programas.
-No falsear la realidad.
-Preponderancia de la arquitectura sobre el lugar.
Cementerio de San Cataldo. (1971-1984). En este proyecto lo que más nos interesa es el cubo sin techo que hay a modo de monumento, que nos lleva a recordar su primera etapa en Cuneo en concreto el monumento a la Resistencia. Este cubo de ladrillo con huecos cuadrados nos recuerda mucho al edificio de Sindicatos una visión de algo muy escenográfico, muy teatral. En conclusión hablamos de arquitectura abstracta y sin embargo pura. Se manifiesta claramente la influencia que Loos ha ejercido sobre Rossi.
Asís Cabrero posteriormente a la construcción de Sindicatos le encargaron la construcción también en la Castellana del Edifico Arriba para el periódico Arriba.
Es heredera de Sindicatos ya que en común tienen ambas el gusto por los materiales y por lo directo, aunque se ha cambiado la masa (Sindicatos) por la ligereza (Arriba), el ladrillo por el hierro.
Este edificio está compuesto por dos cuerpos: un prisma de once pisos dando frente a la calle. Y una nave de semisótano más dos plantas con cubierta inclinada. En Sindicatos el cubo de ladrillo, con su retícula de ventanas cuadradas, es el tema central. Ambos edificios se relacionan por el esfuerzo de conseguir una arquitectura esencial, que si en el primero le llevó a prescindir de la cornisa clásica, en el segundo le permite prescindir del ático, rematando dramáticamente el edificio al ras del último dintel.
La abstracción funcionalista de la retícula del Arriba, la exhibición realista de la estructura frente a las notas surrealistas de los dinteles de Sindicatos, o la desaparición de los zócalos, son aspectos que insisten en la dirección esencialista de l arquitecto.
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Esta retícula es la fachada de un prisma que por detrás se presenta directamente igual, aunque recibiendo el cuero bajo de las salas de máquinas.
Tenemos que relacionar el doble interés que tenía Cabrero por la posición en la ciudad, ya que lo cuidaba mucho, siempre teniendo en cuenta las calles colindantes y mucho más la Castellana.
Podemos llegar a la conclusión de que Sindicatos es una arquitectura rigurosa, precisa y pragmática en muchas ocasiones, no deja indiferente a quien la contempla, fue un edificio muy polémico durante su construcción. Se encuentra paradójicamente en lo que es a la vez, extraño y familiar se encuentra entre la abstracción y la figuración, entre el presente y la eternidad.
Otro de los edificios que está relacionado con Sindicatos es edificio de oficinas de la calle Almansa en Madrid 1990-1995 de Juan Daniel Fullaondo. Este arquitecto definía a Cabrero y Aburto como: “una pareja perfecta, una amalgama enigmática verificada por aquellos que los conocieron”.
En este edificio el módulo se convierte en la clave para resolver el edificio tanto exteriormente en fachada, como en el interior, esto pasaba también en Sindicatos. Proporción de sus volúmenes y ausencia de ornamento. Aunque no utiliza el ladrillo a cara vista como en Sindicatos tienen un gran parecido en cuanto a la modulación de la fachada.
Podemos llegar a la conclusión de que Sindicatos es una arquitectura rigurosa, precisa y pragmática en muchas ocasiones, no deja indiferente a quien la contempla, fue un edificio muy polémico durante su construcción. Se encuentra paradójicamente en lo que es a la vez, extraño y familiar se encuentra entre la abstracción y la figuración, entre el presente y la eternidad.
Cabrero aporta la contenida perfección de su visión de la realidad frente a la exuberancia creativa de su compañero.
Este edificio iba a ser importante tanto por la significación del propio edificio como por el organismo al que debía dar cabida (La Delegación Nacional de Sindicatos); y por su emplazamiento: delante del Museo del Prado, con todo lo que ello conllevaba e importante por el momento histórico en que fue convocado.
Desde el primer momento se observa que “estética” y “función” son los dos aspectos clave por los que se definen las propuestas: la representatividad, la monumentalidad, la respuesta al lugar y el programa, las circulaciones y el funcionamiento interior.
Las características del proyecto son: -Ordenación del volumen. -Utilidad. -Distribución. . -Urbanístico. -Superficie. -Composición general. -Aspecto estético. -Programa.
El cubo central oxigena la superficie disponible en el solar y jerarquiza la composición general de los diferentes cuerpos que dan forma al edificio. Tiene un patio delante de la fachada principal del Paseo del Prado y por tanto la presencia de ese gran cuerpo central retranqueado. Colocan este cuerpo sobre un zócalo de sillería de granito que se adapta a la forma del solar, jugando con unas simetrías inexistentes y que dan escala humana en el nivel de la calle.
En la planta el módulo se convierte en la clave para resolver el edificio, por ello llegan a una resolución fácil en la distribución de los departamentos y locales del edificio, así como una ordenación volumétrica clara. Al final queda una planta clara y ordenada.
La modernidad es simplificación, esto se consigue sobre todo en el cuerpo central, una cuadrícula abstracta en la que las líneas horizontales y verticales tienen el mismo ancho para que podamos hablar de huecos más que de ventanas.
Finalmente el edificio es un gran cubo de ladrillo. Ambos arquitectos hubieran preferido utilizar acero y vidrio, sin embargo la situación económica del país y la reconsideración de la tradición arquitectónica les llevan a emplear materiales nobles. Para Aburto, el ladrillo aquí ya no está vinculado a lo constructivo desde el punto de vista estructural, sino que pasa a ser noble elemento aplantillado, de revestimiento y con valor propio.
Cabrero tuvo un contacto directo con la arquitectura italiana, de ahí que el edificio manifieste una clara influencia del modernismo italiano (Italia del fascismo). Fue considerado como el acta de presentación de la arquitectura moderna en España.
Las posibles ambigüedades del proyecto subrayan la inexistencia de un estilo cerrado y definido, sino más bien su condición de lenguaje prestado. Si Sindicatos se puede valorar como el despertar de la modernidad, también es fácilmente asumible su carácter crepuscular entendido como una de las últimas formulaciones de la arquitectura racionalista del fascismo en el plano internacional.
Cabrero respondió con un edificio que quería ser al tiempo, institucional y moderno. Lo primero lo requería el encargo, lo segundo sus convicciones. Para resolverlo recurrió a una solución que había visto en Italia, que no había utilizado antes y que hará estilísticamente suya. La condición institucional la consigue mediante la disposición: una composición en cinco cuerpos, el central mucho más alto y retranqueado, un vacío a cada lado y en los extremos unos cuerpos de dimensiones semejantes a las casas vecinas. Se trata de una respuesta ajustada al entorno: la altura de los cuerpos laterales y su volumen tratan de encontrar un acuerdo en la fachada al paseo, la composición en cinco partes es un homenaje al edificio de Villanueva. La mayor altura del cuerpo central hace que el edificio adopte una posición como de esfinge ante el pase que pasa por delante.
Este edificio tuvo una influencia clara de la arquitectura italiana y del movimiento moderno: Adolf Loos, Terragni, Aldo Rossi y también de Walter Gropius creador de la Bauhaus.
Walter Gropius (1883-1969). Funda en 1919 la escuela de diseño, arte y arquitectura, la Bauhaus. Proyectó los edificios que acogerían la escuela caracterizados por una exquisita simplicidad formal y por el empleo de grandes superficies de vidrio plano. La escuela se convirtió en un centro de vida y trabajo común.
El edificio se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.
Adolf Loos fue el pionero del movimiento moderno que suponía desornamentación y ruptura con el historicismo. Su arquitectura es funcional, tiene en cuenta las calidades de los nuevos materiales.
Entre sus obras la que más relación tiene con mi edificio es la Sastrería Goldman&Salatsch.
Los tres primeros pisos están recubiertos con mármol y en los siguientes se da una fachada completamente lisa. Es un buen ejemplo de desornamentación, produce un efecto representativo y abstracto a la vez. De dicha zona se distingue claramente el área de vivienda, con una fachada de revoco sin ornamentación, y ventanas fuertemente incisas. En el interior del edificio, Loos intenta una flexibilidad en el espacio y las formas vienen determinados por el espacio funcionalismo.
Terragni (1904-1943) fue pionero en el movimiento del racionalismo italiano también fue fundador del Gruppo 7, luchó para posicionar la arquitectura lejos del revivalismo neoclásico y neobarroco.
Su obra más representativa es la Casa del Fascio. De esta obra se desprende su inquietud creativa en el ámbito de sus "Ideales Racionalistas". Es un prisma perfecto, planta cuadrada con lado de 33.20 m. y altura 16.60 m. desde la definición del volumen vemos como Terragni busca ese acercamiento entre lo clásico y lo moderno. Las fachadas no son libres con respecto al armazón estructural.
Terragni logra racionalizar la estructura al máximo. Crea una maya de pórticos de hormigón armado, pero no sólo esparce esta cuadricula por las dos direcciones del plano horizontal, sino que lo hace en las tres direcciones del espacio, como si el medio cubo que es el volumen del edificio se descompusiese a su vez en cubos más pequeños.
La arquitectura de Aldo Rossi (1931-1997) ha tenido mucho que ver con el racionalismo italiano y por tanto está muy vinculada al edificio de Sindicatos, ya que Cabrero tomó como referencia a Rossi a la hora de proyectar este edificio. Definen a Rossi como “poeta convertido en arquitecto”.
En 1966 publicó su primer libro, en el que establecía sus teorías sobre el diseño urbanístico de las ciudades. Rossi se había interesado originalmente por el cine, pero se dedicó finalmente a la arquitectura. Su interés no va a ser tanto el establecer la continuidad entre la arquitectura y las artes más avanzadas, cuanto el buscar para ella un fundamento específico y propio.
Para Rossi el territorio de la arquitectura es la ciudad, es preciso explorar cómo se ha construido, cuáles son los principios que han guiado su desarrollo y de qué se han ido formando las distintas áreas y barrios que la componen.
La finalidad de Rossi es:
-Asumir la dureza con que la arquitectura afronta los programas.
-No falsear la realidad.
-Preponderancia de la arquitectura sobre el lugar.
Nos encontramos con el Edificio de Viviendas Südliche Friedensstadt (Berlín 1969-1973) con una topografía muy particular. Redefinición de la arquitectura residencial característica milanesa, con referencias a arquitecturas históricas (incluyendo la modernidad, que ya era histórica).
Cementerio de San Cataldo. (1971-1984). En este proyecto lo que más nos interesa es el cubo sin techo que hay a modo de monumento, que nos lleva a recordar su primera etapa en Cuneo en concreto el monumento a la Resistencia. Este cubo de ladrillo con huecos cuadrados nos recuerda mucho al edificio de Sindicatos una visión de algo muy escenográfico, muy teatral. En conclusión hablamos de arquitectura abstracta y sin embargo pura. Se manifiesta claramente la influencia que Loos ha ejercido sobre Rossi.
Asís Cabrero posteriormente a la construcción de Sindicatos le encargaron la construcción también en la Castellana del Edifico Arriba para el periódico Arriba.
Es heredera de Sindicatos ya que en común tienen ambas el gusto por los materiales y por lo directo, aunque se ha cambiado la masa (Sindicatos) por la ligereza (Arriba), el ladrillo por el hierro.
Este edificio está compuesto por dos cuerpos: un prisma de once pisos dando frente a la calle. Y una nave de semisótano más dos plantas con cubierta inclinada. En Sindicatos el cubo de ladrillo, con su retícula de ventanas cuadradas, es el tema central. Ambos edificios se relacionan por el esfuerzo de conseguir una arquitectura esencial, que si en el primero le llevó a prescindir de la cornisa clásica, en el segundo le permite prescindir del ático, rematando dramáticamente el edificio al ras del último dintel.
La abstracción funcionalista de la retícula del Arriba, la exhibición realista de la estructura frente a las notas surrealistas de los dinteles de Sindicatos, o la desaparición de los zócalos, son aspectos que insisten en la dirección esencialista de l arquitecto.
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Pero la cuestión principal en este edificio está relacionada, más que con los materiales o la composición, con la postura que adopta en la Castellana. Se trata de un bloque laminar, aunque colocado en paralelo con la avenida y su postura es la de la esfinge. La esfinge, que ya estaba en Sindicatos, con el cuerpo central y ambos brazos extendidos. La esfinge se hace abstracta y se sintetiza en un plano definido por una retícula de hierro de once por once cuadrados.
Esta retícula es la fachada de un prisma que por detrás se presenta directamente igual, aunque recibiendo el cuero bajo de las salas de máquinas.
Tenemos que relacionar el doble interés que tenía Cabrero por la posición en la ciudad, ya que lo cuidaba mucho, siempre teniendo en cuenta las calles colindantes y mucho más la Castellana.
Podemos llegar a la conclusión de que Sindicatos es una arquitectura rigurosa, precisa y pragmática en muchas ocasiones, no deja indiferente a quien la contempla, fue un edificio muy polémico durante su construcción. Se encuentra paradójicamente en lo que es a la vez, extraño y familiar se encuentra entre la abstracción y la figuración, entre el presente y la eternidad.
Otro de los edificios que está relacionado con Sindicatos es edificio de oficinas de la calle Almansa en Madrid 1990-1995 de Juan Daniel Fullaondo. Este arquitecto definía a Cabrero y Aburto como: “una pareja perfecta, una amalgama enigmática verificada por aquellos que los conocieron”.
En este edificio el módulo se convierte en la clave para resolver el edificio tanto exteriormente en fachada, como en el interior, esto pasaba también en Sindicatos. Proporción de sus volúmenes y ausencia de ornamento. Aunque no utiliza el ladrillo a cara vista como en Sindicatos tienen un gran parecido en cuanto a la modulación de la fachada.
Podemos llegar a la conclusión de que Sindicatos es una arquitectura rigurosa, precisa y pragmática en muchas ocasiones, no deja indiferente a quien la contempla, fue un edificio muy polémico durante su construcción. Se encuentra paradójicamente en lo que es a la vez, extraño y familiar se encuentra entre la abstracción y la figuración, entre el presente y la eternidad.
martes, 27 de octubre de 2009
El boca a oreja.
El otro día leyendo el periódico un artículo me hizo reflexionar mucho sobre el marketing que hay tras la publicación de un libro y es que cuando compramos una novela casi siempre a sido recomendada por algún familiar, nos la han ofrecido constantemente en el círculo de lectores o no podemos dejar de encontrarnos carteles con su carátula. Es decir, al fin y al cabo la novela se vende gracias "al boca a oreja".
Una expresión que cuando leí el artículo de Maruja Torres me sorprendió mucho en el contexto en el que lo empleaba pero que en realidad tiene mucho que ver con la sociedad actual, no sólo con vender ejemplares de un determinado libro o no.
Sin ir muy lejos esto del "boca a oreja" es un tema muy común en la arquitectura y es que la sociedad no tiene una cultura arquitectónica objetiva sino que nos dejamos guiar por decisiones políticas que plantan un edificio “muy bonito” en el centro para darle más grandiosidad a la ciudad o anuncios publicitarios promocionando hoteles de arquitectura moderna… por todo esto a veces la prensa nos forma un concepto equivocado de un arquitecto o de un ingeniero.
Este tema toca muy de cerca de Santiago Calatrava, ya que sus obras han sido cuestionadas en multitud de ocasiones.
El viernes nombraron Doctor Honoris Causa en esta universidad. Este arquitecto e ingeniero de caminos con una gran trayectoria profesional reconocida a nivel mundial ha construido en un cuarto de siglo la mayor parte de sus obras. A veces no han sido de gran acierto pero lo que hay que admitir es que donde Calatrava pone una de sus obras todo su alrededor cobra mayor importancia y se revaloriza.
Desde mi punto de vista la trayectoria de este arquitecto e ingeniero debe tener una mención ya que cuanto menos sus estructuras me parecen impresionantes.
lunes, 26 de octubre de 2009
Exposiciones: Palladio (1508-1580) y Richard Rogers.
Andrea Palladio fue un gran arquitecto italiano, su nombre está ligado a edificios tan excepcionales como la Basílica de Vicenza y la Villa Rotonda entro otros.
Democratizó la arquitectura al reivindicar el valor de las edificaciones domésticas, considerando graneros y puentes como obras tan valiosas como las iglesias y los palacios.
Actualmente podemos observar su obra expuesta en el Caixa Forum Madrid, los bocetos de sus obras maestras, diseños conservados desde hace 400 años, grandes maquetas de increible precisión.
Subimos una planta y nos encontramos con otra obra muy diferente la del arquitecto británico Richard Rogers, que nos hace un recorrido por todo su trabajo desde sus inicios hasta sus últimos proyectos, con grandes maquetas y videos explicativos.
Desde mi punto de vista a partir de la colaboración con Renzo Piano en el Pompidou Rogers arrastra gran influencia a sus obras ya que siguen apareciendo continuamente esas estructuras ligeras y transparentes con que dota a sus edificios.
Democratizó la arquitectura al reivindicar el valor de las edificaciones domésticas, considerando graneros y puentes como obras tan valiosas como las iglesias y los palacios.
Subimos una planta y nos encontramos con otra obra muy diferente la del arquitecto británico Richard Rogers, que nos hace un recorrido por todo su trabajo desde sus inicios hasta sus últimos proyectos, con grandes maquetas y videos explicativos.
jueves, 22 de octubre de 2009
Semana de la Arquitectura.
Casa-estudio de Luis Gordillo, 1994-95
Asomarse al estudio de Luis Gordillo es como descubrir magia en estado puro. Sus obras cubren las paredes del luminoso y amplio espacio que los arquitectos Ábalos y Herreros construyeron en Villafranca del Castillo.
El estudio está formado por dos niveles, que permiten ver una perspectiva de todo el estudio. En la parte superior tiene una cubierta vegetal y en la fachada sur un jardín vertical.
Para Ábalos y Herreros sus intereses se concentran, básicamente, en programas contemporáneos, en las relaciones entre técnica y naturaleza, en la relación entre lo natural y lo artificial. Su obra se adentra en territorios que, en ocasiones, resultan marginales al mundo profesional del arquitecto (vertederos, playas artificiales...), y se emparenta con el pragmatismo americano y con algunos personajes de la vieja Escuela de Madrid, como Alejandro de la Sota. La investigación de técnicas constructivas a partir de patentes de catálogos y el cuidado por la situación urbana, sin llegar nunca a un contextualismo, son dos de las características principales de sus obras.
Biblioteca Municipal de Villanueva de la Cañada, 1997.
Arquitectos fueron Jose María Churtichaga y Cayetana de la Quadra-Salcedo.
Nos encontramos más que ante un edificio compacto ante dos edificios uno de mayor envergadura que otro.
Piscina cubierta y gimnasios de Villanueva de la Cañada, 2001.
El terreno tiene una topografía muy marcada y éstos arquitectos solucionan este aspecto muy bien ya que cada altura tiene asignada una actividad deportiva.
Asomarse al estudio de Luis Gordillo es como descubrir magia en estado puro. Sus obras cubren las paredes del luminoso y amplio espacio que los arquitectos Ábalos y Herreros construyeron en Villafranca del Castillo.
El estudio está formado por dos niveles, que permiten ver una perspectiva de todo el estudio. En la parte superior tiene una cubierta vegetal y en la fachada sur un jardín vertical.
Biblioteca Municipal de Villanueva de la Cañada, 1997.
Arquitectos fueron Jose María Churtichaga y Cayetana de la Quadra-Salcedo.
Nos encontramos más que ante un edificio compacto ante dos edificios uno de mayor envergadura que otro.La biblioteca infantil se encuentra separada en un bloque de dos alturas con planta de estrella.
El resto del programa que además de biblioteca incluye zonas de conexión a Internet, un pequeño auditorio y salas de estudio se encuentra comunicado interiormente por un sistema de rampas que conectan todos los niveles.
Piscina cubierta y gimnasios de Villanueva de la Cañada, 2001.
Arquitectos: José María Churtichaga + Cayetana de la Quadra-Salcedo.
El terreno tiene una topografía muy marcada y éstos arquitectos solucionan este aspecto muy bien ya que cada altura tiene asignada una actividad deportiva.Me impactó el zócalo exterior construido con gaviones de piedra caliza. Tiene una gran característica y es que tienen unos grandes lucernarios que tienen una gran presencia en el interior del edificio.
martes, 20 de octubre de 2009
Casa Sindical: primer familiar
La Casa Sindical fue fruto de un concurso que ganaron los arquitectos Francisco Asís Cabrero Torres-Quevedo y Rafael Aburto (1955-1957).
Ambos presentaron propuestas diferentes y llegaron a la conclusión de que lo mejor sería que prevaleciese la imagen del edificio de Cabrero y la organización interior del programa de Aburto.
Cabrero tuvo un contacto directo con la arquitectura italiana, de ahí que el edificio manifieste una clara influencia del modernismo italiano (Italia del fascismo).
Fue considerado como el acta de presentación de la arquitectura moderna en España.
Al estudiar a estos dos arquitectos les encontré relación con el arquitecto Juan Daniel Fullaondo, el cual los definía como: “una pareja perfecta, una amalgama enigmática verificada por aquellos que los conocieron”.
Observando su obra encontré un gran parecido con su edificio de oficinas de la calle Almansa en Madrid 1990-1995.
El módulo se convierte en la clave para resolver el edificio tanto exteriormente en fachada, como en el interior.Proporción de sus volúmenes y ausencia de ornamento.
Ambos presentaron propuestas diferentes y llegaron a la conclusión de que lo mejor sería que prevaleciese la imagen del edificio de Cabrero y la organización interior del programa de Aburto.
Cabrero tuvo un contacto directo con la arquitectura italiana, de ahí que el edificio manifieste una clara influencia del modernismo italiano (Italia del fascismo).
Este edificio no tuvo muy buena aceptación en Madrid ya que fue construido en una época difícil.
Fue considerado como el acta de presentación de la arquitectura moderna en España.
Al estudiar a estos dos arquitectos les encontré relación con el arquitecto Juan Daniel Fullaondo, el cual los definía como: “una pareja perfecta, una amalgama enigmática verificada por aquellos que los conocieron”.
Observando su obra encontré un gran parecido con su edificio de oficinas de la calle Almansa en Madrid 1990-1995.
Creo que este edificio sería un familiar directo del edificio de Sindicatos tienen bastantes aspectos físicos en común, aunque no sea de uno de los posibles “hijos” del edificio porque se construyó bastante después, yo he considerado importante nombrarlo en primer lugar.
El módulo se convierte en la clave para resolver el edificio tanto exteriormente en fachada, como en el interior.Proporción de sus volúmenes y ausencia de ornamento.
jueves, 15 de octubre de 2009
Casa Sindical. Rafael Aburto, Fco Cabrero Torres-Quevedo
Visión cúbica y cuadriculada del presente, pasado y futuro.
martes, 13 de octubre de 2009
jueves, 8 de octubre de 2009
Comentario Crítico: “La Ciudad Genérica” Rem Koolhaas.
Después de haber leído y releído “La Ciudad Genérica” de Rem Koolhaas llego a la conclusión de que su principal atractivo es su falta de reglas.
En realidad, esto es opuesto a lo existente pero sin embargo entendemos a lo que se refiere, y es que hasta en lo fractal de su organización hay parte de azar.
A todos al oír la palabra “ciudad” se nos vienen imágenes a la cabeza, ya sea por haber vivido en ella, por haberla visitado, por percepciones, imágenes… pero todo cambia cuando nos referimos a la palabra “genérica” algo abstracto, que no nos sugiere algo concreto no provoca en nosotros una imagen.
En el aeropuerto nos encontramos “su más fuerte vehículo de diferenciación” un moto en constante cambio que se amplía hasta su indeterminación pero que define a la perfección la Ciudad Genérica.
Todo está muy ligado al centro y a la periferia, ya que ambos carecen de lo que al otro le sobra, por ello son complementarios y el uno sin el otro no tienen sentido.
Con este libro Rem Koolhaas se convierte en un visionario de la arquitectura porque todas sus reflexiones aún años después de haber escrito el libro siguen siendo muy actuales y han servido como modelo para muchos.
En realidad, esto es opuesto a lo existente pero sin embargo entendemos a lo que se refiere, y es que hasta en lo fractal de su organización hay parte de azar.
A todos al oír la palabra “ciudad” se nos vienen imágenes a la cabeza, ya sea por haber vivido en ella, por haberla visitado, por percepciones, imágenes… pero todo cambia cuando nos referimos a la palabra “genérica” algo abstracto, que no nos sugiere algo concreto no provoca en nosotros una imagen.
En el aeropuerto nos encontramos “su más fuerte vehículo de diferenciación” un moto en constante cambio que se amplía hasta su indeterminación pero que define a la perfección la Ciudad Genérica.
Todo está muy ligado al centro y a la periferia, ya que ambos carecen de lo que al otro le sobra, por ello son complementarios y el uno sin el otro no tienen sentido.
Con este libro Rem Koolhaas se convierte en un visionario de la arquitectura porque todas sus reflexiones aún años después de haber escrito el libro siguen siendo muy actuales y han servido como modelo para muchos.
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